lunes, 14 de octubre de 2013
sábado, 5 de octubre de 2013
ESPACIO PARA GACETILLAS/INVITACIONES A EVENTOS LITERARIOS/ ENCUENTROS/RECITALES
INVITACIÓN GRUPO ALEGRÍA
domingo, 14 de julio de 2013
ESPACIO DE LOS POETAS INVITADOS PRESENTES Y AUSENTES
HOMENAJE A ANA EMILIA LAHITTE
PALABRAS PRELIMINARES
P O E S Í A
(fragmento)
La poesía es un préstamo de infinitud, una zona de riesgo de lo salvado.
Podemos atribuirnos su propiedad intelectual, pero no su misterio.
El poema será siempre el más allá de sí mismo. A no ser que se trate del poema-objeto, con su artesanía manipulada, desvirtuada por la ausencia de rigor específico y por su deplorable rol protagónico en el gran show de la vida social de la literatura.
[.....]
El poeta ama su soledad. El poema ama su identidad.
Son sus sosías quienes intentan, en vano, desnaturalizar la vigencia de un lenguaje cuyo silencio esencial pronuncia el universo. Surge allí una dimensión innombrada, dueña absoluta de lo inexpresable, que la poesía se encargará de deslindar. Y no serán precisamente las palabras, sino la Palabra, quien nos conduzcan al poema. De ahí que la versión última del texto poético suela resultar secretamente distanciada de la interioridad creadora que lo origina y que en esos espacios virtuales surjan los ismos y espejismos de originalidades a ultranza. No obstante, cuando irrumpe en escena ese huésped deseado e inequívoco que es el talento, no dudamos en afrontar, valorar, admirar la independencia innovadora de la “belleza otra” y sus memorables rupturas generacionales.
[.....]
De cualquier manera, al margen de escenarios y teorías, de proclamas, debates, mercados y abalorios, sin el acoso del “éxito” (intruso demasiado infatuado para merecer aproximarse, siquiera, a lo perdurable), la posteridad se defiende sola. Y el poeta, si lo es, celebra su destino. Lo hace expresándose con el más desnudo y natural de los gestos: el que se nos da en la sellada transparencia de una voz, a veces inaudible, donde vida y muerte conciben para lo humano la traducción de su mensaje. Allí, la inmediatez y lo cósmico, lo existencial y lo visceral, lo ambiguo y lo secreto, que abisman y enriquecen la expuesta soledad del artista, fundan su inalienable libertad creadora.
[.....]
Resulta absurdo intentar “explicarlo”: la poesía se vive, se goza o se padece, se gesta o se sublima, se humilla, se hiere o se consagra, tras la ardua batalla por el merecimiento esencial de la Palabra, que tanto se parece al silencio. “Lo demás, es literatura”.
DATOS BIOBIBLIOGRÁFICOSPodemos atribuirnos su propiedad intelectual, pero no su misterio.
El poema será siempre el más allá de sí mismo. A no ser que se trate del poema-objeto, con su artesanía manipulada, desvirtuada por la ausencia de rigor específico y por su deplorable rol protagónico en el gran show de la vida social de la literatura.
[.....]
El poeta ama su soledad. El poema ama su identidad.
Son sus sosías quienes intentan, en vano, desnaturalizar la vigencia de un lenguaje cuyo silencio esencial pronuncia el universo. Surge allí una dimensión innombrada, dueña absoluta de lo inexpresable, que la poesía se encargará de deslindar. Y no serán precisamente las palabras, sino la Palabra, quien nos conduzcan al poema. De ahí que la versión última del texto poético suela resultar secretamente distanciada de la interioridad creadora que lo origina y que en esos espacios virtuales surjan los ismos y espejismos de originalidades a ultranza. No obstante, cuando irrumpe en escena ese huésped deseado e inequívoco que es el talento, no dudamos en afrontar, valorar, admirar la independencia innovadora de la “belleza otra” y sus memorables rupturas generacionales.
[.....]
De cualquier manera, al margen de escenarios y teorías, de proclamas, debates, mercados y abalorios, sin el acoso del “éxito” (intruso demasiado infatuado para merecer aproximarse, siquiera, a lo perdurable), la posteridad se defiende sola. Y el poeta, si lo es, celebra su destino. Lo hace expresándose con el más desnudo y natural de los gestos: el que se nos da en la sellada transparencia de una voz, a veces inaudible, donde vida y muerte conciben para lo humano la traducción de su mensaje. Allí, la inmediatez y lo cósmico, lo existencial y lo visceral, lo ambiguo y lo secreto, que abisman y enriquecen la expuesta soledad del artista, fundan su inalienable libertad creadora.
[.....]
Resulta absurdo intentar “explicarlo”: la poesía se vive, se goza o se padece, se gesta o se sublima, se humilla, se hiere o se consagra, tras la ardua batalla por el merecimiento esencial de la Palabra, que tanto se parece al silencio. “Lo demás, es literatura”.
Nació
y vive en la ciudad de La Plata, Buenos Aires, Argentina. Su actividad
sociocultural es incesante, proyectada prioritariamente al interior de
su país o auspiciada por países extranjeros.
Libros publicados
Ha publicado 23 libros (poesía, narrativa, ensayo, teatro y periodismo)
Antologías
Integra numerosas antologías.
Premios y distinciones
Entre otros:
Su obra ha sido traducida al inglés, francés, alemán italiano y portugués.
Becas e invitaciones
Becaria de la OEA en México (1966) y del Instituto de Cultura Hispánica de Madrid (1969, 1972 y 1975); invitada por Inter Nationes de la República Federal Alemana; por el Ministerio de Prensa de Austria, el Ministerio de Educación y Cultura de Bélgica y por Italia, su labor específica se extiende a toda América Latina, donde ha difundido y difunde la poesía argentina contemporánea.
Colaboraciones
Colabora en las principales publicaciones específicas.
Otras actividades
Ha sido directora del Centro de Documentación e Información Pedagógica de la Provincia de Buenos Aires; Asesora literaria de Radio Universidad Nacional de La Plata; Secretaria técnica del Departamento de Teatro de la Escuela Superior de Bellas Artes, jurado de premios provinciales, nacionales y extranjeros. Sus ciclos radiales de “País Total” superaron las 1.500 audiciones.
Su Taller de Poesía y el Grupo de Hojas y Cuadernos de Sudestada cumplen
20 años y acredita más de 300 publicaciones editadas con su sello.
ALGUNOS POEMAS DE LA POETA DESAPARECIDA
Libros publicados
Ha publicado 23 libros (poesía, narrativa, ensayo, teatro y periodismo)
Antologías
Integra numerosas antologías.
Premios y distinciones
Entre otros:
- Pluma de Plata del PEN Club Internacional, Centro argentino, 1980
- Puma de Oro de la Fundación Argentina para la Poesía, 1982
- Primer Premio Nacional de Poesía (Región Buenos Aires), 1983
- Premio Consagración “Roberto Themis Speroni”, de la Sociedad de Escritores de la Provincia de Buenos Aires (SEP), 1994
- Premio Bienal de la Cámara Argentina de Publicaciones, 1994
- Premio Konex, diploma al mérito, 1994
- Beca del Fondo Nacional de las Artes (Creación) por “Cinco Poetas capitales: Ballina, Castillo, Mux, Oteriño y Preler”, 1995
- Premio “Paul Harris Fellow”, del Rotary Club Internacional, 1995
- Invitada para dictar un curso de poesía contemporánea en la Fundación Argentina de la Ciudad Universitaria de París, 1996
- Premio de Literatura Homero Mansi, 1997
- “Summa” (1947-1997), poesía, obra completa, edición de homenaje de la Municipalidad de La Plata, 1997
- Premio de Poesía “Esteban Echeverría”, de Gente de Letras, 1999
- Segunda Edición de Homenaje de SUMMA, poesía, obra total, Municipalidad de La Plata, 2001
- “El cuerpo”, poema. Edición de Homenaje de su Taller de Poesía, 2001
- Gran Premio de Honor y Puma de Oro de la Fundación Argentina Para la Poesía, 2001
- Es designada Ciudadana Ilustre, por la Municipalidad de La Plata, 2001
Su obra ha sido traducida al inglés, francés, alemán italiano y portugués.
Becas e invitaciones
Becaria de la OEA en México (1966) y del Instituto de Cultura Hispánica de Madrid (1969, 1972 y 1975); invitada por Inter Nationes de la República Federal Alemana; por el Ministerio de Prensa de Austria, el Ministerio de Educación y Cultura de Bélgica y por Italia, su labor específica se extiende a toda América Latina, donde ha difundido y difunde la poesía argentina contemporánea.
Colaboraciones
Colabora en las principales publicaciones específicas.
Otras actividades
Ha sido directora del Centro de Documentación e Información Pedagógica de la Provincia de Buenos Aires; Asesora literaria de Radio Universidad Nacional de La Plata; Secretaria técnica del Departamento de Teatro de la Escuela Superior de Bellas Artes, jurado de premios provinciales, nacionales y extranjeros. Sus ciclos radiales de “País Total” superaron las 1.500 audiciones.
Su Taller de Poesía y el Grupo de Hojas y Cuadernos de Sudestada cumplen
20 años y acredita más de 300 publicaciones editadas con su sello.
ANA EMILIA LAHITTE A QUIÉN SIEMPRE RECORDAREMOS A TRAVÉS DE SU EXCELENTE OBRA POÉTICA Y EXQUISITA SENSIBILIDAD HUMANA. MI MODESTO RECONOCIMIENTO EN NOMBRE DEL GRUPO TÉ CON PALABRAS Y EN EL MÍO PROPIO.
| LAS LARGAS AMISTADES | |||||
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| APRENDIZAJES |
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| POSDATA |
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| OFICIOS DE LA MUERTE |
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| T R A B A J O S |
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sábado, 18 de mayo de 2013
POEMAS DEL POETA
ALEJANDRO DREWES
Como el humo en altas horas
Como
aquel pescador que arrojara su red
y
atrapara sirenas: así el instante supremo,
rielado
de ínsita luz, fulgurante. Y en el borde
incierto
del mundo un solo poeta grabase
aquel
gesto y una astilla opresa de sol
ardiendo
en el horizonte. Se dispone la noche
-pero
esto que digo ha pasado-; y la boca
del
hombre y el signo del pez han pasado
como
un trazo de lunas de ceniza-. Osa Mayor,
la
eterna que corre por el cielo del Norte,
invoco
tu nombre y repito las notas de un himno.
Tarde
ha de caer el hacha del alba y a nadie
ha de
hallar en la casa vacía. Dicen que era de oro la red,
que
nadie sabría otro invierno hacerse a la mar.
En la
densa bruma del tiempo disuelto, ella le busca,
de sus
hermanas lejos. Fueran como humo sus ojos:
como
humo de un antiquísimo incendio fueran,
flotante
de altas horas.
Todo el mundo entrevisto en el humo azul
de un café y un aire danzante en la cintura
de las camareras, extraña curva de un sol
fantasmal bajo la sombra fiel destas calles.
Declinante luz al filo de los dados y una íntima
voz para evocar las calles de otro tiempo
como el remoto camino que a esta noche
precisa entre todas las noches condujo. Exacta cifra
en la baraja marcada del infinito azar
de los tiempos: en la noche cerrada se hunden
los pasos del viejo y detrás otros pasos. Y qué negro
parece ahora tu mar, qué lejos del Faro, Alejandría.
De alta
noche
las fredas nits sensa lluna
J.M. Serrat
Ardía el verano
y de pronto te fuiste
al país donde los
ladrones
no entran ni roban.
Vaga entre los pinos
se diluía entre las
sombras
otra suave sombra
en el mundo. Pero esto
es
cuanto dejas, el eco
apagado en la greda
la mota de polvo que
retorna al reposo.
Muy tarde llegamos al
fin
de este sueño. Ni otra
palabra queda después
ni piedad ni
homenajes.
Nada más que una
celeste
curva en brusco
descenso
al silencio final y el
gusano
milenario y su trabajo
fiel
al otro lado de la luz.
Plena luz
Se ha dado plena luz
a estos ojos
y a la mano que mueve
Alfil contra Torre
su espacio justo
Algo de tiempo
al fin desta salvaje
cacería, un delgado punto
oscilando de lo negro
a lo blanco -a lo negro
Por última vez
entre nosotros
ha sido partido
el pan celeste del alba
y el pacto se ha roto
A plena luz
ruedan las palabras
y los dados que no vuelven:
Una sola gota de luz a estos ojos
Mehr
Licht!
I
Algo aquí
queda
como la
respiración queda
de un
animal en la oscuridad
-del
silencio un suave poso leve-
La
muchacha se ha perdido
en el
bosque de sus años
apenas se
habla de ella
en el
negro anillo de lobos
todo el
camino ha sido un mero
llegar a
ese instante. Y la furia
ciega del
viento y el cierzo luego
sudario
blanco de los cuerpos
fuera
Naturaleza
muerta
Con el pobre corazón
en vilo seguía buscando
algún signo de vida
entre la nevisca
y los últimos escombros
-pude salvar apenas
palabras como ciervos
huyendo a los remotos
mundos de lo Abierto-
como piedras fueron
volando las palabras
y con ellas el ciclo
de la noche y la luz
vertical de los años
y lo dicho en el yermo
del pasado y el espacio luego
donde corre o ha corrido
el humo de todo lo que arde.
Flotando bajo las aguas
de estrellas milenarias
un súbito temblor de la tierra
en caída libre hubo
al vacío innumerable.
Y así la negra manzana del mundo
podrida hasta el fondo.
26.8.07
Con el pobre corazón
en vilo seguía buscando
algún signo de vida
entre la nevisca
y los últimos escombros
-pude salvar apenas
palabras como ciervos
huyendo a los remotos
mundos de lo Abierto-
como piedras fueron
volando las palabras
y con ellas el ciclo
de la noche y la luz
vertical de los años
y lo dicho en el yermo
del pasado y el espacio luego
donde corre o ha corrido
el humo de todo lo que arde.
Flotando bajo las aguas
de estrellas milenarias
un súbito temblor de la tierra
en caída libre hubo
al vacío innumerable.
Y así la negra manzana del mundo
podrida hasta el fondo.
26.8.07
Ni habrás
de caer
Para morirse basta el
ruidillo
de un corazón al detenerse,
el silencio en cierta habitación oscura.
de un corazón al detenerse,
el silencio en cierta habitación oscura.
Vicente Aleixandre
Parte I
1.
Distraído quizá por la
suave curva más grácil o una sombra de muchacha, un efímero rapto de luz, el
sentido de un mantra.
2.
Ella se desnuda en Alejandra, sus versos que otra vez imploran a Diana. Y el maldito horizonte, siempre y tan lejos, lejos.
3.
El nadador en su corto trayecto y la luna que vuela, lechoso el viento que barre las hojas secas de toda memoria. Y ya nada se agita en el espejo del agua.
4.
Creo que una vez estuve contigo, y hasta ese puente frágil hubo en aquel tiempo: sin demasiadas palabras, ni curvados espejos.
5.
Una visión del desierto de arena y piedras de cristal de roca y el vaso del peregrino y la sed.
Como el inextinguible viento de fuego que pasa.
6.
Pero cuanto han tardado tus pasos, qué larga vigilia: escasos el vino y los premios, baldía la voz de los otros.
2.
Ella se desnuda en Alejandra, sus versos que otra vez imploran a Diana. Y el maldito horizonte, siempre y tan lejos, lejos.
3.
El nadador en su corto trayecto y la luna que vuela, lechoso el viento que barre las hojas secas de toda memoria. Y ya nada se agita en el espejo del agua.
4.
Creo que una vez estuve contigo, y hasta ese puente frágil hubo en aquel tiempo: sin demasiadas palabras, ni curvados espejos.
5.
Una visión del desierto de arena y piedras de cristal de roca y el vaso del peregrino y la sed.
Como el inextinguible viento de fuego que pasa.
6.
Pero cuanto han tardado tus pasos, qué larga vigilia: escasos el vino y los premios, baldía la voz de los otros.
7.
Ni habrás de caer
aún al abismo,
ni habrás de caer
en soledad,
luego de ti
el peso leve
pero firme de lo escrito.
Parte II
8.
Dialéctica de los límites en el aguzado filo de las horas: por donde inseguramente oscila una sombra, avanza una sombra..
9.
Escuchar de pronto tu voz, como quien oyera plegarias de pájaros. Como alas muy blancas muy lejos.
10.
Tiempo de partir en la lluvia inminente. Entre galerías de ardida memoria y desconchados muros, ahí donde pronto el ubicuo gusano y la ortiga.
11.
Arrojado a este tiempo azaroso, a este mínimo espacio de cuadratura. Verde fugaz entre los dados del mundo.
12.
Y una vez negaste tu vaso a mi sed infinita, en el ancho desierto de los tártaros.
13.
Transido silencio ante la tumba de la amada, verdísimo el rumor de unas ramas.
Porque ya nada más queda, Deirdre.
14.
Wozu, Dichter?
Dialéctica de los límites en el aguzado filo de las horas: por donde inseguramente oscila una sombra, avanza una sombra..
9.
Escuchar de pronto tu voz, como quien oyera plegarias de pájaros. Como alas muy blancas muy lejos.
10.
Tiempo de partir en la lluvia inminente. Entre galerías de ardida memoria y desconchados muros, ahí donde pronto el ubicuo gusano y la ortiga.
11.
Arrojado a este tiempo azaroso, a este mínimo espacio de cuadratura. Verde fugaz entre los dados del mundo.
12.
Y una vez negaste tu vaso a mi sed infinita, en el ancho desierto de los tártaros.
13.
Transido silencio ante la tumba de la amada, verdísimo el rumor de unas ramas.
Porque ya nada más queda, Deirdre.
14.
Wozu, Dichter?
Números
rojos
Danza de la muerte
otra vez silenciada
con
mordazas invisibles
por todas las pantallas
que reflejan aceptables
niveles de crueldad
(hoy más que nunca el recuerdo
de tus palabras, Adrienne):
por todas las pantallas
que reflejan aceptables
niveles de crueldad
(hoy más que nunca el recuerdo
de tus palabras, Adrienne):
our own country, moving closer to its own truth and dread
La sombra de los F-16
se proyecta otra vez
sobre
Tiro y Sidón
uniformadas bestias
uniformadas bestias
que
avanzan y vuelan
y escriben su propio
y escriben su propio
Viva la
Muerte
bajo la sempiterna
cortina de bombas
sólo el dolor
aquí dentro
desgarra
destroza
desgarra
Un charco de sangre
y este mismo velo
bajo la sempiterna
cortina de bombas
sólo el dolor
aquí dentro
desgarra
destroza
desgarra
Un charco de sangre
y este mismo velo
de
lágrimas
del todo rotos los huesos
que alguna vez fueron
del todo rotos los huesos
que alguna vez fueron
parte de
un niño y el rostro
que ya
nunca veremos
detrás de una burka
detrás de una burka
los
escombros
de otra mezquita
que no acaban aún
su derrumbe
Hoy entre campañas y marchas
bastonazos y gases
de otra mezquita
que no acaban aún
su derrumbe
Hoy entre campañas y marchas
bastonazos y gases
y
coffee-breaks de la ONU
alumbra un sol indecente
sobre Bruselas, New York
alumbra un sol indecente
sobre Bruselas, New York
El zapping de la Historia
se sucede
ante nos
la sombra
ominosa y la cifra
de los muertos crece
entre Gaza
de los muertos crece
entre Gaza
y
Bergen-Belsen
lunes, 6 de mayo de 2013
ESPACIO PARA GACETILLAS/ INVITACIONES A EVENTOS LITERARIOS
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Queridos amigos:
El Grupo Literario Té con Palabras tiene
el agrado de invitarlos a la reunión del próximo 22 de mayo, en SADE,
Uruguay 1371, 3er. piso, a las 18,30hs.
Programa de actividades:
-Presentación del libro "Diario
de Tina, la gata niña", de la Dra. Juana
A. Arancibia. Presentan: Marta de París- Graciela Bucci, Bertha
Bilbao Richter.
-Poeta Invitada: la poeta
marplatense Olga Ferrari leerá textos de su autoría.
Momento musical : Carlos Flores
Plantarrosa.
- Ronda de lecturas:
Bajo la consigna habitual de la lectura
de un poema breve o un cuento breve (1
página) se recuerda a quienes deseen participar comunicarlo por este medio y
que el cupo es de 15 lectores.
Los esperamos con la alegría de
siempre.
Marta de París, Martha Salas, Graciela
Bucci, María Paula Mones Ruiz.
Elisa Dejistani: Secretaría de
prensa
David Sorbille, a cargo del blog: www.teconpalabras2012.blogspot.com.ar
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lunes, 22 de abril de 2013
ESPACIO PARA GACETILLAS/INVITACIONES A EVENTOS LITERARIOS
El grupo literario “Té con palabras” que preside la
escritora correntina Marta Elgúl de París, tendrá su espacio en la 39ª Feria
Internacional del Libro que se anuncia desde el 25 de este mes y hasta el 13 de
mayo en Buenos Aires. La actividad que les compete, se realizará el 29 de abril
de 15.30 a
17 en la sala Adolfo Bioy Casares, ubicada en el pabellón blanco.
Las palabras de apertura estarán a cargo de Marta Elgúl,
luego se proyectará un audiovisual, homenaje a la poeta Lucía Carmona,
presentado y coordinado por su autor, Carlos Anández, y Lucía Carmona leerá
poemas de su autoría. En la mesa de poetas estarán Rubén Vela (lectura:
Graciela Bucci, Ma. Paula Mones Ruiz), Marcos Silber, Máximo Simpson, Nélida
Pessagno, Hilda Manns, Cecilia Glanzmann. Coordinación de mesa: Olga
Ferrari y David Sorbille.
Chamamé en Resistencia
El jueves 25 se vivirá una jornada netamente chamamecera en
el Centro Cultural Alternativo -Santa María de Oro 471-. Iniciará la jornada a
las 19, con una charla en la que se compartirán las actividades que viene
desarrollando la
Fundación Memoria del Chamamé. Coronando la charla, a partir
de las 21, se presentará el disco “Purahey piahu” con un recital en vivo. La
entrada es libre y gratuita. Para más información, comunicarse con el Centro
Cultural Alternativo llamando al (0362) 4453165 o escribiendo al mail;
cecual.info@gmail.com; o bien por con la Fundación Memoria
del Chamamé al teléfono (0379) 4436063.
jueves, 21 de febrero de 2013
ESPACIO PARA GACETILLAS A EVENTOS LITERARIO/ARTÍSTICOS FEBRERO/MARZO 2013
Estimados amigos de la Poesía y del arte:
Desde nuestro Centro de
Estudios Poéticos "Alétheia", sumamos nuestro aporte para
el recordatorio del aniversario de la muerte de Julio Cortázar, ocurrida
el 12 de febrero de 1984.
Consideramos por tanto que la
mejor manera de mantener viva su memoria es compartir algunos textos
representativos de su vasta producción literaria y poética y
ensayos sobre su obra, que acompañamos abajo.
Un
cordial saludo
Graciela Maturo
Directora del C.E.P. "Alétheia"
Alejandro Drewes
Co-director del C.E.P. "Alétheia"
(Selección de textos de JC y ensayos sobre su obra)
Los créditos del poema adjunto de
Roque Dalton, leído por Julio Cortázar, y de los dos textos
subsiguientes, pertenecen a Diego Zeziola, querido amigo y miembro del
CEP.
Si he de vivir sin ti
Si he de vivir sin ti, que sea duro y cruento,
la sopa fría, los zapatos rotos, o que en mitad de la opulencia
se alce la rama seca de la tos, ladrándome
tu nombre deformado, las vocales de espuma, y en los dedos
se me peguen las sábanas, y nada me dé paz.
No aprenderé por eso a quererte mejor,
pero desalojado de la felicidad
sabré cuánta me dabas con solamente a veces estar cerca.
Esto creo entenderlo, pero me engaño:
hará falta la escarcha del dintel
para que el guarecido en el portal comprenda
la luz del comedor, los manteles de leche, y el aroma
del pan que pasa su morena mano por la hendija.
Tan lejos ya de ti
como un ojo del otro,
de esta asumida adversidad
nacerá la mirada que por fin te merezca.
De: Salvo el crepúsculo
"Sediento de ser, el poeta no cesa de tenderse hacia una
realidad cada vez mejor ahondada, más real. Su poder es instrumento de posesión
pero a la vez e inefablemente es instrumento de posesión, pero a la vez e
inefablemente es deseo de posesión; como una red que pescara para sí misma, un
anzuelo que fuera a la vez ansia de pesca. Ser poeta es ansiar, pero sobre todo
obtener, en la exacta medida en que se ansía. De ahí las distintas dimensiones
de poetas y poéticas; está el que se conforma con el deleite estético del verbo
y procede en la medida circunstanciada de su impulso de posesión; está el que
irrumpe en la realidad como un raptor de esencias y halla en sí mismo y por eso
mismo el instrumento lírico que le permitirá arrancar una respuesta de lo otro
capaz de volverlo suyo, de hacerlo suyo y, por lo tanto, nuestro; instancias
como las Duineser Elegien de Rilke o Piedra de Sol de Octavio Paz fracturan
para siempre la falsa valla kantiana entre el término de nuestra piel
espiritual y el gran cuerpo cósmico, la verdadera patria."
(de: La vuelta al día en ochenta mundos)
http://www.lainsignia.org/2003/enero/cul_066.htm
(Carta abierta a la patria)
http://franciscojosecruz.blogspot.com.ar/2012/02/julio-cortazar-lector-de-john-keats.html
(Julio Cortazar, lector de John Keats, por Francisco
José Cruz)
http://www.paginadigital.com.ar/articulos/2004/2004terc/literatura3/l14099-4.asp
(Sobre Julio Cortázar:
la utopía poética, por Graciela Maturo)
***
Graciela Maturo
“Julio Cortázar: de los
juegos del arte al Gran Juego”.
El artista es el anunciador de una época nueva.
Juegos, infinidad de
modalidades del juego, inundan la creación de Julio Cortázar.
Palindromas, acrósticos, juegos visuales; juegos por inversión o
sustitución de letras; juegos de alternancia de líneas en el discurso escrito;
juegos lingüísticos, fonéticos, semánticos, literarios. Juegos
infantiles. Juegos de azar. Juegos de riesgo. Juegos de personajes
dobles, que bucean en la naturaleza humana. Juegos de máscaras, que ponen sobre
el tapete el tema de la identidad. La literatura misma es vista como
juego. Julio Cortázar se inscribe en la doble modalidad del
genio intuitivo, que se nutre de su propia experiencia, y a la vez del
artista cultivado en la frecuentación de las tradiciones filosóficas,
espirituales y literarias, no sólo de Occidente sino también del Oriente.
Entre esos múltiples campos a los que presta atención es preciso considerar el
de la ciencia. En distintos lugares de su obra, medularmente autobiográfica,
hace referencia a sus inclinaciones juveniles, que parecían llevarlo
hacia la música y la plástica, hasta que finalmente optó por la escritura
literaria: la poesía, el cuento y la novela se le presentaron nítidamente
como juego exploratorio de su tensión existencial,
y como vía de una indeclinable búsqueda de absoluto.
Defiende y aconseja una
percepción ampliada y un cambio de conciencia que permita al hombre la
iniciación de una nueva etapa, sin descartar en ella, audazmente, una
mutación biológica. A esa etapa apuntaban expresiones que han
sido mal repetidas y aprovechadas como l’ archibras -que designa
un brazo suplementario- o tercer ojo , el ojo del cíclope
capaz de la videncia: alusión al artista-vidente que protagonizó y
proclamó. Son los dones de un hombre nuevo que no es el
sujeto socialista –aunque pueda incluirlo- sino un hombre en posesión de
sus potencialidades, integrado en un Universo inteligente. El sujeto de la Modernidad, que para
Heidegger culmina en el marxismo, ha de ser sustituido – luego de su paso por
el Laberinto de la Historia-
por el hombre a las puertas del Reino, que ha logrado la salvación. La propia
palabra salvación pertenece a las escuelas espirituales, de lo contrario no
tiene significación alguna.
Cortázar visualiza a
los hombres como cronopios y famas, y esto no es un divertimiento. El cronopio,
que practica los juegos del tiempo y la eternidad, se rige por las hojas del
alcaucil, un mandala circular para llegar al centro, y no por el mero
tiempo cronológico. Tiene plena conciencia de la insularidad del artista,
cronopio irremediable, aunque otorga sinificación especial a los grupos, los
conjuntos, los egrégores. Su obra, que restaura fenomenológicamente la
correlación hombre-mundo, gira alrededor de la transformación personal,
afirmando en forma implícita y explícita la esencialidad espiritual del hombre,
su potencial no desarrollado, las vías de conocimiento no-racionales, la
significación de lo aparentemente trivial o mínimo, la irrupción de la eternidad
en la dimensión cotidiana del tiempo. El diversificado interés de
Cortázar por las ciencias, y a la vez por el mito, el pensamiento
complejo, las mancias y herencias de la Antigüedad, lo
separa de la filosofía llamada pos-moderna. Entraría en la categoría de
Transmodernidad que por nuestra parte hemos atribuido a los latinoamericanos.
En él se despliega una antropología, una teoría del
conocimiento, y la apuesta a una etapa nueva en la historia de la
humanidad. Sin alcanzar el nivel profético al modo de Marechal o Juan
Larrea, se halla situado en el mismo camino, el de la poesía videncial.
El autor de Rayuela
desarrolla además, en la novela y en sus notables ensayos, un plano
teórico destacable. La teoría cortazariana - que algunos nos
atrevimos a tomar en la cátedra como teoría literaria sin más y no como una
mera curiosidad en el estudio del escritor - no puede ser avalada desde la
teoría del signo, ni prolongada en la semiótica o en la noción de texto
como caja cerrada y dispuesta al análisis. Cortázar reclama
una nueva epistemología y un nuevo estatuto de las ciencias del
hombre.
Los maestros que Julio
recordaba del secundario eran Arturo Marasso, instructor en mitos
y orfismo, y Vicente Fatone, fundador de los estudios religiosos en la Argentina. Evidentemente,
esto dejó una marca en el joven Cortázar cuya obra merodeó siempre la tradición
poético-metafísica del humanismo. Formó parte de aquella famosa
generación del 40, que trae grupalmente a la literatura argentina una posición
humanista ya abonada por poetas como Lugones, Banchs, Marechal, Borges y
Molinari. Eran discípulos de los metafísicos ingleses, de los románticos,
de Rilke. Daniel Devoto, que también murió en Francia, editó los
primeros libros de su amigo Julio Cortázar. Compartían esa orientación órfica
que luego se diversificó en Cortázar sin traicionar su raíz originaria, aquella
que le hizo repetir con su maestro Arturo Marasso: El mundo era tan solo una
música viva...
Cortázar se volcaría a
nuevos lenguajes, pero distante de la obstinada negación metafísica
de Breton y sus discípulos, negación que alcanza algunas excepciones como la
final aproximación de Breton a la gnosis (Entretiens). Pero
Cortázar se halla más cerca de Keats que de Breton, como lo muestra el libro
que lo acompañó de por vida y se publicó después de su muerte: Imagen de
John Keats. Cortaba en profundidad lla densidad espiritual de todo
mito, encubierta por una imaginería de intención didáctica; supo
que el mito, enraizado en antiguos ritos iniciáticos, remite a la inmortalidad
del alma, a la metamorfosis o metánoia que se produce en la
interioridad del hombre, a la transformación. Es Dafne convertida
en laurel bajo el rayo de Apolo, es el despedazamiento simbólico del dios entre
los acólitos. A través de figuras míticas, la eternidad emerge en
el tiempo, y esta epifanía se halla presente en cuentos como La
isla a mediodía, El ídolo de las Cícladas, Las ménades, El otro
cielo. No es extraño que nuestro autor haya tomado contacto con
escuelas místicas, esotéricas, ocultistas, que se haya interesado por Gurdjeff
o explorado el budismo zen. Sus enemigos filosóficos son la
lógica aristotélica, el racionalismo y el positivismo que sostienen la
suficiencia del burgués, la conformidad de algunos artistas más famas que
cronopios, y la cartilla de algunos presuntos revolucionarios.
. El
sujeto-artista es omnipresente en la creación cortazariana. Me
detendré en algunos ejemplos, a fin de ofrecer en síntesis cierto
panorama demostrativo de su poética lúdico-metafísica. En su extraordinario
cuento o nouvelle El Perseguidor, el sujeto creador encarna
en la figura de un artista miserable, drogadicto y solo en un altillo de París,
que sin embargo es dueño de los juegos del tiempo, el recambio de lo efímero
por lo permanente. Otro personaje, ya directamente autobiográfico, es Lucas,
uno de los tantos personajes en que el autor se retrata (Un tal Lucas).
Lucas-Cortázar es el cronopio, el que juega con el
azar, navega contra la corriente y lucha contra la hidra. Es Johnny,
Oliveira, Traveler, el steward Marini, Lucas, Persio, el
Citarista...también Morelli y Emanuel.
“La isla a
mediodía” pertenece al libro Todos los fuegos el fuego. Es uno de los
cuentos de Cortázar que objetivan el desdoblamiento interior y la unificación
de los contrarios, desplegada en distintos momentos de su obra. Con una textura
nítidamente simbólica y hasta alegórica, remite a la especulación metafísica e
incluso a la práctica poética del autor. La felicidad sólo proviene de la
salida del tiempo, de la verticalidad con que Marini mira al sol desde una isla
griega entrevista en sus viajes sobre el archipiélago; sólo en el momento de la
caída del avión se produce la reunificación de dos mitades de su ser que logra
la plenitud, la esencialidad. Otros cuentos, como “Alina Reyes”
desarrollan igual tema. El mismo libro contiene otro cuento
extraordunario que incluye el símbolo de los dobles: “El otro cielo”. Allí el
“sudamericano” alude abiertamente a Lautréamont pero también a Cortázar, cuyos
ejercicios supratemporales van desde el Pasaje Güemes, en Buenos Aires, a la Galérie Sainte Foy
y el Passage du Caire, de nombres alegóricos. El recorredor de
galerías se refugia finalmente en la Galérie Vivienne,
en la poesía, camino místico-poético de encuentro con la Realidad profunda, esa
realidad donde reside el sentido. Podría esto interpretarse como una opción
heideggeriana, atendiendo a lo dicho por el filósofo: El Ser se
patentiza en el lenguaje, en referencia, ciertamente, al lenguaje poético y
no a cualquier tipo de lenguaje.
Una obra poco
conocida de Cortázar es Prosa del observatorio. Se trata de
un relato - disparado como otros por una coincidencia significativa, diría
Jung – que aproxima las fotografías tomadas por el autor en un lugar de la India, y la noticia
periodística de una migración de anguilas alrededor del globo. El sultán Jai
Singh, dueño del palacio que Cortázar visita y fotografía, ya se
había interesado dos siglos atrás por la periodicidad de las mareas, y
trató de propiciar su estudio mediante marcas y señalamientos; la noticia
leída en los diarios venía a rubricar la periodicidad de acontecimientos que
apuntan a un orden secreto de la naturaleza a la que llama Cortázar la “red
cifrada”, el “alfabeto sideral” Este trasfondo permanentemente
percibido fascina al poeta, lo induce a un modo de Super-realismo que
comporta un deslizamiento hacia el Super-racionalismo. Es en razón
de esta actitud que lo hemos considerado, desde 1963, como un lúcido
representante de la
Razón Poética, proclamada porMaría Zambrano, la
pensadora española a la que visitó en su retiro de Suiza.
Para Cortázar el juego
es acto de entrega y riesgo, compromete la vida, es un ejercicio de la
palabra en busca de lo absoluto. Escribir es andar por la cornisa,
recorrer un tablón entre dos ventanas; tentar el azar, provocar acaso a un
desconocido interlocutor, el que dispone los hilos de la
trama. Es rozar el misterio, alcanzar el Cielo de la rayuela que estamos
obligados a recorrer. Un "otro" aparece desafiado o cuestionado
desde una dinámica que supone el movimiento hacia la unidad y su contrario: el
doble compás de analogía y criticismo -empatía y extraposición, diría Bajtín-
es característico de la actitud cortazariana. La unidad de que hablo se halla
desde luego distante del universo laplaciano o de la metafísica clásica; es la
unidad de un universo móvil, que parece caótico pero nos conmueve con el roce
de un orden secreto y escondido: orden que pauta la migración exactamente
repetida de las anguilas; orden que preside la música, y la hace por ello
más próxima al número de la realidad; un orden que el artista tiende a imitar
sin que ello suponga egoísmo ni insensibilidad a los procesos históricos. Ese
orden secreto prescribe los encuentros de Oliveira y la Maga , a despecho de la
causalidad cotidiana. Son los intersticios, los instantes privilegiados de
vivencia y comprensión, incentivos para la reflexión iluminadora.
Frecuentaba Cortázar la
“zona” de Tarkovski, ese territorio de nadie, apenas divisado o experimentado
en las epifanías. Y se propuso, además de presentarla en narraciones
ejemplares, ahondarla a través de un trabajo teórico y crítico de rigor
poco frecuente. .
Su obra entera
gira alrededor de la figura del poeta-visionario que es su
proyección más íntima, y que contiene la imagen del hombre total. En ese
sentido es generadora de un doble, contrapartida inexcusable de la conciencia
escindida que, en momentos privilegiados, alcanza la unificación plena en
el sentido junguiano. El dialogismo de esos polos engendra la permanente
movilidad de su discurso. Dobles son sus lenguajes, sus personajes, sus niveles
de realidad y sus marcos de referencia filosófica; doble es también su ubicación
histórica, desgarrada entre Europa y América, siendo Europa el lugar en que le
tocó nacer y morir, y también el que eligió en la mitad de su vida, y América
innegablemente su patria, a la que ofreció su permanente compromiso y su
más entrañable sentimiento. Acaso ese rol de nexo entre dos polos sea una
de las significaciones últimas de su obra..
Cortázar vivió en
permanente acecho de la revelación, atento al sueño y al mito pero
simultáneamente a los avances de las ciencias. Su objetivo era
alcanzar la conciencia cósmica, el satori. Es
uno de esos pensadores de la aurora a los que María Zambrano llamó
futuros; un indagador del hiperespacio, ese territorio
metafísico nombrado metafóricamente como cielo.
Tal el sentido último de la aventura mítica, narrada en mil formas por la
humanidad, que Cortázar supo comprender: el cruce del umbral es la
objetivación de un pasaje, el acceso al cielo de la rayuela.
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